与艺术妥协的均衡点究竟在哪里？
过去的作家，往往被认为是只要独自打开文书处理机，就可以开始作业并且完工，对自己的作品拥有绝对权限的人，然而事实并非如此。
尤其是时间限制，经常会让作家头痛催生的作品，不得不面临品质与妥协的选择。
只要时间足够谁都能写出好作品——这句话的真伪尽管视人而定，但是无论如何，妥协总是必要的。绝不退让也不听从他人意见的作家听起来好像很帅气，不过持绩这种桀傲不逊的行为迟早会踩到地雷，当不成作家。
话说神崎紫电这个人的情况又是如何?
这家伙转入电击班时是个嚣张的转学生，一进班上就无视业界惯例做出离谱的事还被总编叫去骂，接连不理会预算的行为也被营业部讨厌，简直是个无可救药的问题学生。
「哎呀还不能交稿！」如此回应贵任编辑，迟迟不交稿使得对方苦恼的次数，用一只手的手指也数不完。
……是啊，我也对自己这种造成他人困扰的作风加以反省，开始对本身的思考从根本产生疑问。
如果是头脑很好的读者，或许会对我提出八十二十法则的建议吧。用二十分的劳力达成八十分的品质才算合格的职业作家，倘若想追求剩下的二十分品质，就得勉强挤出八十分的劳力才行，还是不要也罢。
如果是个性温柔的读者，或许会提出史特金定律来安慰我吧。世界上森罗万象的事物有九成都是垃圾，至少我有时候还能写出不错的东西。
与艺术妥协的均衡点究竟在哪里？
话说回来，真的有妥协的必要吗？妥协就像是推骨牌，只要妥协一次，后面的就会全部跟着倒下。
正如许多不同人的说法，关于整个娱乐产业业界，需求与供给的速度都和十年前有着明显的差异，如此的流向或许可用激流来形容。
被编辑部喜爱，被营业部喜爱，被责任编辑喜爱——但是对读者来说是无趣作品的玩意流入严苛的娱乐产业，届时自己真的能笑得出来吗？